THE SHIFT & THE EDGE

Groupshow together with: Ben Barnetta Thompson, Misha Todirascu and Jon Cuadros

SALUTE, Glass, 146,7mm x 71,5mm x 7,8mm

There are moments that divide a life into before and after. The Shift and The Edge attempt to hold them still.

Both works emerge from direct conversations with people who, at some point, crossed from victim to perpetrator. Not as a trajectory — but as a moment. Lindur searched for that precise instant: what was said, what was felt, what made it possible. The words on the canvas are theirs. The works are painted in chalk on black lacquered canvases — surfaces that become objects, somewhere between painting and monument. Chalk is by nature temporary, made to be erased. Here it is fixed. The gesture mirrors the subject: a moment that should have passed, held permanently in place.

The glass phones displayed alongside the paintings serve as an entry point — fragments of another world, another language. But the paintings are where the work lives. In the tension between the fragility of the material and the weight of what it carries.

THE EDGE, Chalkpaint, Chalk and Fixator on Canvas, 60cm x 140cm
THE SHIFT, Chalk-paint, Chalk and Fixator on Canvas, 170cm x 140cm

Es gibt Momente, die ein Leben in ein Davor und ein Danach teilen. The Shift und The Edge versuchen, sie festzuhalten.

Beide Arbeiten entstehen aus direkten Gesprächen mit Menschen, die irgendwann die Grenze vom Opfer zum Täter überschritten haben. Nicht als Entwicklung — sondern als Moment. Lindur suchte nach diesem genauen Punkt: was gesagt wurde, was gefühlt wurde, was es möglich machte. Die Worte auf der Leinwand sind ihre eigenen.

Die Arbeiten sind mit Kreide auf schwarz lackierten Leinwänden geschrieben — Oberflächen, die zu Objekten werden, irgendwo zwischen Malerei und Mahnmal. Kreide ist von Natur aus vergänglich, gemacht um ausgelöscht zu werden. Hier wird sie fixiert. Die Geste spiegelt das Thema: ein Moment der hätte vergehen sollen, dauerhaft an Ort und Stelle gehalten.

Die ausgestellten Glasphones dienen als Einstieg — Fragmente einer anderen Welt, einer anderen Sprache. Aber in den Gemälden lebt die Arbeit. In der Spannung zwischen der Zerbrechlichkeit des Materials und dem Gewicht dessen, was es trägt.